Solotentoonstelling van Wilhelm Klotzek in het kader van het jaarprogramma "Kinder, hör mal alle her!" in de Kunsthalle Osnabrück
Wilhelm Klotzek maakt veel verschillende kunstvormen. Installaties, sculpturen, miniatuurmodellen, posterseries of tekst als vormen van verhalen vertellen. [De openbare ruimte speelt vaak een belangrijke rol in zijn werk. Plekken zoals parken, pleinen of straten. Omdat hij dat vindt: Hier wordt samen onderhandeld over belangrijke vragen. Vragen van socialisatie met kunst, design en politiek. [Socialisatie betekent hier: Hoe hebben we geleerd om te gaan met kunst, design en politiek? Van kinds af aan. Hoe gaan we ermee om? Welke ervaringen hebben we opgedaan?] vindt Wilhelm Klotzek: Herinneringen komen samen op openbare plaatsen. Privéherinneringen, maar ook gedeelde herinneringen aan belangrijke momenten in de geschiedenis. Wilhelm Klotzek vertelt hierover in zijn humoristische beeldtaal.
Voor de Kunsthalle Osnabrück heeft Wilhelm Klotzek een "openluchtmuseum" ontworpen voor de binnenplaats. Musea bestaan al heel lang. Hun belang heeft zich in de loop van de geschiedenis ontwikkeld. Het zijn openbare instellingen voor het cultiveren en communiceren van cultuur. Maar een museum kan altijd maar een beperkte selectie van dingen laten zien. Wie bepaalt welke kennis en waarden in musea worden overgedragen? En hoe worden ze overgebracht? Wilhelm Klotzek neemt al deze vragen als uitgangspunt voor zijn speelse, participatieve installatie. [Participatief betekent hier: Bezoekers worden uitgenodigd om mee te doen.]
De installatie is opgezet als een klassieke tentoonstelling: sokkels, fotolijsten, stoelen en sculpturen. De sculpturen zien eruit als bezoekers. Met andere woorden, alles wat in een tentoonstelling thuishoort is aanwezig. Alleen de kunst ontbreekt. Maar er zitten labels op de lijsten en sokkels.
De installatie is een uitnodiging aan bezoekers en kunsteducatie. Ze kunnen allemaal actief gebruik maken van het museum. Maak het hun eigen. Je kunt de lege lijsten en sokkels vullen. In je eigen hoofd of in workshops met het kunsteducatieteam. Wilhelm Klotzek laat zien dat een museum geen plek van stille en serieuze contemplatie hoeft te zijn. Het kan ook een levendige ontmoetingsplaats voor iedereen zijn.
Wilhelm Klotzek (DE) is een beeldhouwer die woont en werkt in Berlijn. Klotzek had solotentoonstellingen bij onder andere Galerie Kosterfelde Edition, Berlijn (2023, 2021, 2020 en 2018), Galerie Tobias Naehring, Berlijn (2020, 2019, 2017) en Institut für Kunst im Kontext, Berlijn (2017). Hij heeft deelgenomen aan grote groepstentoonstellingen, waaronder op de 6e Sculpture Triennial, Bingen, DAS MINSK, Kunsthaus, Potsdam (beide 2023), Kunstverein Reutlingen en het Institut für Auslandbeziehungen (Ifa) Stuttgart & Berlijn (beide 2022). Sinds 2023 is Wilhelm Klotzek professor aan de afdeling beeldhouwkunst van de Kunsthochschule Berlin Weißensee.
Wilhelm Klotzek maakt veel verschillende kunstvormen. Installaties, sculpturen, miniatuurmodellen, posterseries of tekst als vormen van verhalen vertellen. [De openbare ruimte speelt vaak een belangrijke rol in zijn werk. Plekken zoals parken, pleinen of straten. Omdat hij dat vindt: Hier wordt samen onderhandeld over belangrijke vragen. Vragen van socialisatie met kunst, design en politiek. [Socialisatie betekent hier: Hoe hebben we geleerd om te gaan met kunst, design en politiek? Van kinds af aan. Hoe gaan we ermee om? Welke ervaringen hebben we opgedaan?] vindt Wilhelm Klotzek: Herinneringen komen samen op openbare plaatsen. Privéherinneringen, maar ook gedeelde herinneringen aan belangrijke momenten in de geschiedenis. Wilhelm Klotzek vertelt hierover in zijn humoristische beeldtaal.
Voor de Kunsthalle Osnabrück heeft Wilhelm Klotzek een "openluchtmuseum" ontworpen voor de binnenplaats. Musea bestaan al heel lang. Hun belang heeft zich in de loop van de geschiedenis ontwikkeld. Het zijn openbare instellingen voor het cultiveren en communiceren van cultuur. Maar een museum kan altijd maar een beperkte selectie van dingen laten zien. Wie bepaalt welke kennis en waarden in musea worden overgedragen? En hoe worden ze overgebracht? Wilhelm Klotzek neemt al deze vragen als uitgangspunt voor zijn speelse, participatieve installatie. [Participatief betekent hier: Bezoekers worden uitgenodigd om mee te doen.]
De installatie is opgezet als een klassieke tentoonstelling: sokkels, fotolijsten, stoelen en sculpturen. De sculpturen zien eruit als bezoekers. Met andere woorden, alles wat in een tentoonstelling thuishoort is aanwezig. Alleen de kunst ontbreekt. Maar er zitten labels op de lijsten en sokkels.
De installatie is een uitnodiging aan bezoekers en kunsteducatie. Ze kunnen allemaal actief gebruik maken van het museum. Maak het hun eigen. Je kunt de lege lijsten en sokkels vullen. In je eigen hoofd of in workshops met het kunsteducatieteam. Wilhelm Klotzek laat zien dat een museum geen plek van stille en serieuze contemplatie hoeft te zijn. Het kan ook een levendige ontmoetingsplaats voor iedereen zijn.
Wilhelm Klotzek (DE) is een beeldhouwer die woont en werkt in Berlijn. Klotzek had solotentoonstellingen bij onder andere Galerie Kosterfelde Edition, Berlijn (2023, 2021, 2020 en 2018), Galerie Tobias Naehring, Berlijn (2020, 2019, 2017) en Institut für Kunst im Kontext, Berlijn (2017). Hij heeft deelgenomen aan grote groepstentoonstellingen, waaronder op de 6e Sculpture Triennial, Bingen, DAS MINSK, Kunsthaus, Potsdam (beide 2023), Kunstverein Reutlingen en het Institut für Auslandbeziehungen (Ifa) Stuttgart & Berlijn (beide 2022). Sinds 2023 is Wilhelm Klotzek professor aan de afdeling beeldhouwkunst van de Kunsthochschule Berlin Weißensee.